นิทรรศการ
โรงเรียนประวัติศาสตร์ฟิฟท์สตรีท | หอศิลป์นายกเทศมนตรี
401 ส. สี่เซนต์.
เวลาทำการตามนัดหมาย โทร 702.229.3277 หรือส่งอีเมลไปที่ PRCGalleries@LasVegasNevada.gov เพื่อนัดหมาย
ฟรีและเปิดให้ประชาชน
สถานที่นี้เป็นไปตามมาตรฐาน ADA และมีที่จอดรถ ห้องน้ำ และน้ำดื่มให้บริการ
หอศิลป์ปิดทำการจนถึงวันที่ 17 กุมภาพันธ์ 2569
นิทรรศการเทศกาลตรุษจีนปี 2026: ปีม้า
17 ก.พ. - 24 เม.ย. 2026
พิธีเปิด: วันพฤหัสบดีที่ 19 ก.พ. เวลา 17.00-19.00 น.
นิทรรศการนี้รวบรวมกลุ่มศิลปินมากความสามารถที่มีผลงานสะท้อนถึงสัญลักษณ์อันยั่งยืนของม้า ซึ่งสื่อถึงความแข็งแกร่ง อิสรภาพ ความยืดหยุ่น และการก้าวไปข้างหน้า นิทรรศการนี้นำเสนอแนวทางทั้งแบบดั้งเดิมและร่วมสมัยในสื่อหลากหลายประเภท โดยสำรวจมรดกทางวัฒนธรรม เรื่องราวส่วนบุคคล และการตีความอย่างสร้างสรรค์ ผลงานศิลปะเหล่านี้เป็นการยกย่องจิตวิญญาณแห่งการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลงที่เชื่อมโยงกับม้า เชิญชวนให้ผู้ชมได้ไตร่ตรองถึงพลังร่วมที่ผลักดันเราไปสู่ปีใหม่
รายชื่อศิลปิน ได้แก่: Terry Adamik, Louise Ahrendt, Jenny Baham, April Bermudez, Miriam Besa, Karen Buford, Angela Caballero-Fields, Sallie Cavanaugh-Douglas, Jorge Ceja, Cameron Cools, Charme Curtin, Wendy De Rycke, Narz Dela Rosa, Ashraf Elsharif, YiLi Fang, David Fay, Kenneth Flanagan, Audrey Fox, Zab Foxing, Ann Fuhring, Jeff Fulmer, Craig Galati, Joan Gray, Iryna Gross, Jennifer Hodis, Kimberly Johnson, Deborah Karpman, Rene Kraus, David Lampel, Sydney Lee, Ruzo Logic, Theresa Lucero, Vanessa Maciel Napoles, Darvianna Major, Doris Martinez, Erika Muecke, Deborah Newman, Elee Oak, Diane Bush, Pablo Gonzales-Flores, Jairo E. Ramirez Montoya, Sonia Scott, James สโควิลล์, รูนีย์ ดาตซ์ ไซเฟิร์ต, ลินดา แชฟเฟอร์, ซูซาน โซเทโล, ลอรี ทอมป์สัน, แบรนดี วินซ์, เจมี วินซ์เซ็ก, เอริค หวัง, จอร์จ ซีออง, ไชแอนน์ หยู และชาฮับ ซาร์การี
ยอดเขาและหุบเขา: บันทึกช่วงเวลาที่ดีและไม่ดีของหุบเขาลาสเวกัส
18 พฤษภาคม - สิงหาคม 21, 2026
"ยอดเขาและหุบเขา" เป็นนิทรรศการที่คัดสรรผลงานของศิลปินวาดภาพสเก็ตช์เมืองท้องถิ่น ซึ่งสมุดภาพสเก็ตช์ของพวกเขาบันทึกภาพภูมิทัศน์ทางกายภาพ อารมณ์ และประวัติศาสตร์ของหุบเขาลาสเวกัส ผ่านการวาดภาพในสถานที่จริง ศิลปินสามารถบันทึกทั้งสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและสภาพแวดล้อมที่มนุษย์สร้างขึ้นของเมืองของเรา ไม่ว่าจะเป็นภูเขาและทะเลทราย ถนนและย่านต่างๆ มุมสงบและช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหว
ผลงานที่จัดแสดงในนิทรรศการนี้สะท้อนให้เห็นถึง “จุดสูงสุด” และ “จุดต่ำสุด” ของประสบการณ์ร่วมกันของเรา ไม่ว่าจะเป็นแสงที่ส่องกระทบแกรนด์แคนยอนเรดร็อกในยามเช้า อาคารที่คุ้นเคยก่อนที่จะเลือนหายไป การรวมตัวกันของผู้คนในละแวกบ้าน ภาพถนนที่เปลี่ยนแปลงไปตามแสง สภาพอากาศ หรือช่วงเวลาของวัน และชีวิตประจำวันของผู้คนในชุมชน ภาพวาดเหล่านี้บันทึกช่วงเวลาที่อาจไม่มีวันเกิดขึ้นอีก โดยเก็บรักษาเศษเสี้ยวเรื่องราวที่เปลี่ยนแปลงไปของเมืองผ่านการสังเกตโดยตรงและมุมมองส่วนตัว
Charleston Heights Arts Center | ห้องบอลรูมและแกลเลอรี
800 Brush St.
เวลาเปิดทำการ: วันจันทร์ถึงวันเสาร์ 8.00-19.30 น. ปิดวันอาทิตย์และวันหยุดสำคัญส่วนใหญ่
ฟรีและเปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชม
เฉลิมฉลองชีวิต! นิทรรศการ
29 พฤษภาคม - กันยายน 10, 2026
พิธีเปิด 18.00-20.00 น. 29 พฤษภาคม 2026
ศาลาว่าการลาสเวกัส | นิทรรศการแกรนด์แกลเลอรี
495 S. Main St., ชั้น 1
เวลาทำการปกติ: 7.00 น. ถึง 17.30 น. ปิดให้บริการวันศุกร์ วันหยุดสุดสัปดาห์ และวันหยุดนักขัตฤกษ์
ฟรีและเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชม
นี่คือโอเคลย์!
นิทรรศการผลงานเครื่องปั้นดินเผาของสมาชิกกลุ่ม Animal House
26 มกราคม – 30 กรกฎาคม 2569
It's O'Clay เป็นนิทรรศการของศิลปิน Anthony Urango “It's O'Clay” คือสิ่งที่เราพูดกันขณะเรียนรู้การปั้นบนแป้นหมุนหรือการปั้นด้วยมือ ในกระบวนการทำความเข้าใจว่าดินเหนียวมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไร—ว่าการสัมผัสที่เบาเกินไปหรือแรงกดที่มากเกินไปอาจทำให้ดินเหนียวพังทลาย—เราเรียนรู้ที่จะปรับตัว ซ่อมแซม หรือเริ่มต้นใหม่ด้วยดินเหนียวก้อนใหม่ ชิ้นงานที่จัดแสดงอยู่ที่นี่แสดงถึงความสำเร็จที่เกิดขึ้นจากความยากลำบากเหล่านั้น การสำรวจแนวคิดและรูปแบบต่างๆ กำแพงที่พังทลายหรือร่องรอยที่เกิดขึ้นโดยไม่ตั้งใจทุกชิ้น ล้วนกลายเป็นส่วนหนึ่งของคลังประสบการณ์ที่กำลังเติบโตของเรา เป็นสมุดรายชื่อความทรงจำที่หล่อหลอมตัวตนของเราในฐานะผู้สร้างสรรค์
ศาลาว่าการลาสเวกัส | หอการค้าแกลเลอรี่
495 S. Main St. ชั้นสอง
เวลาทำการ: 07.00 น. ถึง 17.30 น.; ปิดให้บริการวันศุกร์ วันหยุดสุดสัปดาห์ และวันหยุดนักขัตฤกษ์
ฟรีและเปิดให้ประชาชน
เสื้อผ้าแบรนด์ PSP หมายเลข 1136982 ออกแบบโดย Glynn Cartledge
นิทรรศการแสดงผลงานภายใต้โครงการให้ทุนของสภาศิลปะแห่งรัฐเนวาดา ประจำปีงบประมาณ 2024: แนวคิดเรื่องการลบเลือน
23 ก.พ. - 23 เม.ย. 2026
งานเลี้ยงรับรองศิลปิน 17.00-19.00 น. วันพฤหัสบดีที่ 19 มีนาคม 2026
นิทรรศการนี้เปิดโอกาสให้ชมผลงานที่คัดสรรแล้วจากผู้ได้รับทุนประจำปี 2023 ได้แก่ Jeffrey Burden, Glynn Cartledge, Gig Depio, Miya Hannan, Brent Holmes และ Bobbie Ann Howell ศิลปินแต่ละคนสร้างสรรค์ผลงานโดยอิสระจากกันและกัน โดยไม่มีเจตนาที่จะนำผลงานมาจัดแสดงร่วมกัน แต่เมื่อนำผลงานทั้งหมดมารวมกัน นิทรรศการนี้กลับเผยให้เห็นว่า สถานที่ เวลา และสถานการณ์ของศิลปินแต่ละคน สร้างความเชื่อมโยงที่ไม่คาดคิดและไม่ได้ตั้งใจกับโลกรอบตัวพวกเขาได้อย่างไร
นิทรรศการโครงการทุนสนับสนุนศิลปะของสภาศิลปะเนวาดา ประจำปี 2025
27 เมษายน - 18 มิถุนายน 2569
หอศิลป์ Las Vegas Civic Center
525 S. Main St., อาคาร A
เวลาทำการ: 10.00 - 15.00 น. วันจันทร์-พฤหัสบดี ปิดทำการในวันหยุดนักขัตฤกษ์
ฟรีและเปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชม
จังหวะและความยืดหยุ่น: แบล็กเวกัส
จัดโดย Carmen Beals และบรรยายโดย Claytee White
12 มีนาคม - สิงหาคม 20, 2026
"จังหวะและพลังแห่งการฟื้นตัว: ลาสเวกัสของคนผิวดำ" สำรวจชีวิตของชาวแอฟริกันอเมริกันในลาสเวกัส ตั้งแต่การมาถึงของชาวผิวดำคนแรกจนถึงทศวรรษ 1980 โดยติดตามผลกระทบของการแบ่งแยกและอุปสรรคทางเชื้อชาติ ในขณะเดียวกันก็เฉลิมฉลองความคิดสร้างสรรค์ พลังแห่งการฟื้นตัว และความสำเร็จที่หล่อหลอมเอกลักษณ์ของเมืองนี้ เรื่องราวเริ่มต้นด้วยจอห์น ฮาวเวลล์ ผู้ตั้งถิ่นฐานชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรก และติดตามการเติบโตของชุมชนคนผิวดำในใจกลางเมือง และการถูกบังคับให้ย้ายถิ่นฐานในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ไปยังพื้นที่ซึ่งต่อมากลายเป็นย่านเวสต์ไซด์ที่มีประวัติศาสตร์ยาวนาน แม้จะมีการกีดกันอย่างเป็นระบบ แต่ย่านนี้ก็กลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมและสังคมที่มีชีวิตชีวา ซึ่งผู้อยู่อาศัยได้สร้างธุรกิจ โบสถ์ และองค์กรพลเมือง บ่มเพาะดนตรีและสถานบันเทิงยามค่ำคืนที่ดึงดูดศิลปินระดับโลก และรวมตัวกันเพื่อเรียกร้องสิทธิพลเมืองและความเท่าเทียมกัน ด้วยการยกย่องประวัติศาสตร์เหล่านี้ นิทรรศการนี้จึงเชิญชวนให้ผู้เข้าชมได้ไตร่ตรองถึงมรดกที่ยั่งยืนของชุมชนชาวแอฟริกันอเมริกัน และอิทธิพลที่คงอยู่ยาวนานต่ออัตลักษณ์ จิตวิญญาณ และอนาคตของลาสเวกัส
นิทรรศการนี้จัดโดย คาร์เมน บีลส์ และบรรยายโดย เคลย์ที ไวท์ นิทรรศการเปิดให้ชมตั้งแต่วันที่ 12 มีนาคม ถึง 20 สิงหาคม 2569
Windows On First
เส้นทางศิลปะบนถนนสายแรก
495 S. Main St. ริมถนน First Street
พร้อมเข้าดูได้ตลอดเวลา.
ฟรีและเปิดให้ประชาชน
ดูดนตรีรอบตัวเรา โดย Loisse Ledres
ตั้งแต่วันที่ 20 ตุลาคม 2568 ถึงวันที่ 20 มีนาคม 2569
จากศิลปิน:
See the Music All Around Us เป็นงานติดตั้งอันมีชีวิตชีวาที่เฉลิมฉลองความสุขทางดนตรีอันเป็นสากล ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญในชีวิตและวัฒนธรรมของเมืองเวกัส การจัดแสดงไม้ สี และแสงนี้เป็นการอุทิศให้กับผลกระทบของดนตรีต่อชีวิตของเรา โดยถ่ายทอดให้เห็นว่าจังหวะ เนื้อร้อง และทำนองช่วยสนับสนุนความปรารถนาตามสัญชาตญาณของเราในการทำความเข้าใจตนเองและสถานที่ของเราในโลกได้อย่างไร ซีรีส์นี้ประกอบด้วยรูปปั้นนามธรรม 3 ตัวที่เคลื่อนไหว โดยมีแขน ขา และการแสดงออกที่เคลื่อนไหวไปในทิศทางที่ต่างกัน สะท้อนถึงความทรงจำที่ยังคงค้างอยู่ในใจหลังจากเต้นรำมาทั้งคืน ไม่ว่าจะเป็นแสง สี เสียง และพลังงาน โน้ตเบส ทำนอง และเสียงประสานที่นำมาสู่ชีวิตผ่านสีสันและรูปทรง การพรรณนาที่กระจัดกระจายและมีพลังนี้ถ่ายทอดความตื่นเต้นของการเคลื่อนไหวไปตามดนตรี และยังเตือนเราถึงพลังที่คุ้นเคยแต่กว้างไกลของดนตรีในการรวมผู้คนจากวัฒนธรรมและรุ่นสู่รุ่นเข้าด้วยกัน สไตล์ไร้โครงสร้างแบบหลายชั้นนี้สะท้อนถึงแก่นแท้ของลาสเวกัส ซึ่งเป็นเมืองที่เจริญรุ่งเรืองจากความเป็นเอกลักษณ์และความหลากหลายของจิตวิญญาณสร้างสรรค์ของผู้อยู่อาศัย
Loisse Ledres เป็นศิลปินภาพที่มีจุดมุ่งหมายหลักคือการเพิ่มสีสันให้กับชุมชน ด้วยประสบการณ์ในอุตสาหกรรมโฆษณาเชิงประสบการณ์และพื้นที่การเคลื่อนไหวทางสังคม เธอมีเป้าหมายที่จะสร้างงานศิลปะที่เชื่อมโยงกับวัฒนธรรมเพื่อเสริมพลังและระดมผู้คน เธอทำงานกับองค์กรและเอเจนซี่ด้านความคิดสร้างสรรค์ในนิวยอร์กซิตี้ ซานฟรานซิสโก ลอสแองเจลิส และนิวเม็กซิโก และได้รับมอบหมายให้สร้างงานศิลปะสาธารณะขนาดใหญ่ในลาสเวกัส เธอได้รับทุนศิลปินเพื่อโครงการเพื่อการมีส่วนร่วมของชุมชนผ่านทุน Creative Wildfire Fellowship และทุน Women Who Create เธอได้รับมอบหมายจากองค์กรระดับชาติ เช่น The Center for Cultural Power, Climate Justice Alliance, Tishman Environment and Design Center เช่นเดียวกับมหาวิทยาลัยต่างๆ เช่น University of Arizona และ Nevada State University Loisse ได้รับรางวัลศิลปินเด่นของเทศกาลศิลปะเมืองเฮนเดอร์สันในปี 2025
Ledres ชอบทำงานกับผู้ร่วมงานที่ใฝ่ฝันถึงพื้นที่ทั้งทางกายภาพและเสมือนจริง ที่ชุมชนคนผิวดำ ชนพื้นเมือง และคนผิวสีสามารถเติบโตต่อไปได้ เธอเป็นผู้ร่วมก่อตั้ง Tagalikha ซึ่งเป็นกลุ่มคนสร้างสรรค์ชาวอเมริกันเชื้อสายฟิลิปปินส์ และ Designer Answers ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มที่ช่วยให้คนรุ่นต่อไปสามารถสร้างอาชีพด้านการออกแบบได้ เธอเป็นผู้ร่วมจัดงาน Artists for Radical Imagination ซึ่งเป็นเครือข่ายที่จัดตั้งขึ้นสำหรับศิลปินกราฟิกที่ทำงานในขบวนการปลดปล่อย ผ่านพื้นที่เหล่านี้ เธอได้สร้างความสัมพันธ์ระยะยาวกับศิลปินและผู้จัดงาน โดยสนับสนุนพรสวรรค์ที่กำลังเกิดใหม่ในขณะที่พูดถึงประเด็นเรื่องเอกลักษณ์และการเป็นตัวแทน
หอศิลป์ชุมชนศูนย์ศิลปะเวสต์ลาสเวกัส
947 W. Lake Mead Blvd.
เวลาทำการ: วันพุธ - วันเสาร์ เวลา 09.00 น – 18.00 น.
เวลาทำการของแกลเลอรีอาจแตกต่างกันไป กรุณาโทรไปข้างหน้า
ฟรีและเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชม
หากต้องการข้อมูลเพิ่มเติม โปรดโทร 702.229.4800