โรงเรียนประวัติศาสตร์ฟิฟท์สตรีท | หอศิลป์นายกเทศมนตรี
401 ส. สี่เซนต์.
เวลาทำการตามนัดหมาย โทร 702.229.3277 หรือส่งอีเมลไปที่ PRCGalleries@LasVegasNevada.gov เพื่อนัดหมาย
ฟรีและเปิดให้ประชาชน
สถานที่แห่งนี้สอดคล้องกับ ADA และมีที่จอดรถ ห้องน้ำ และน้ำภายในสถานที่
-สิงโต เสือ และเสือชีตาห์ โดย Kat Ryals
งานปาร์ตี้หลังงาน มีศิลปิน Deborah Newman และ Kat Ryals
16 ต.ค. 2568 - 23 ม.ค. 2569
เข้าร่วมฟรีและเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าร่วม
งาน Afterparty นี้ เป็นการนำผลงานของ Deborah Newman และ Kat Ryals ซึ่งเป็นศิลปิน 2 คนที่สำรวจถึงเสน่ห์ ความเกินพอดี และความเสื่อมถอยที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของวัฒนธรรมผู้บริโภคที่กรองผ่านเลนส์อันโดดเด่นของลาสเวกัส ผลงานของพวกเขาสร้างบทสนทนาแบบหลายชั้นเกี่ยวกับสิ่งประดิษฐ์ ความปรารถนา และธรรมชาติอันเลื่อนลอยของการแสดงในเมืองที่สร้างขึ้นจากภาพลวงตา
พรมซีรีส์ Dynasty จากโชว์รูมของ Ryals โดดเด่นด้วยพรมพิมพ์ลายกำมะหยี่ที่หรูหราแต่ล้ำสมัย ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากพรมคาสิโนและสิ่งทอของยุโรป การติดตั้งเหล่านี้ทำให้ระลึกถึงความฟุ่มเฟือยของสระว่ายน้ำภายใน บุฟเฟต์ และล็อบบี้ที่สว่างไสวด้วยแสงนีออนในลาสเวกัส ขณะเดียวกันก็ทำลายความหรูหราเหล่านั้นลงอย่างแนบเนียนโดยใช้วัสดุเหลือใช้และวัสดุที่ถูกทิ้ง พื้นผิวอันเขียวชอุ่มของเธอทั้งเย้ายวนและวิพากษ์วิจารณ์ เผยให้เห็นถึงความไม่มั่นคงของความหรูหราและธรรมชาติที่ถูกสร้างขึ้นของความมั่งคั่ง
ภาพวาดสีน้ำมันของนิวแมนแสดงให้เห็นเศษป้ายที่ถูกทิ้งร้างซึ่งผสมผสานระหว่างความนามธรรมและความคิดถึง การใช้แปรงหลายชั้นและส่วนที่ยังไม่เสร็จทำให้เกิดความรู้สึกสูญเสียอย่างหลอกหลอน ราวกับว่าภาษาที่สดใสของนีออนและการโฆษณากำลังสลายไปอย่างช้าๆ ผลงานของเธอเชิญชวนผู้ชมให้เผชิญหน้ากับการกัดเซาะความฝันทางการค้าและความไม่คงอยู่ของสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรม
การจัดวางที่เน้นพื้นผิวแบบสูงสุดและสุดขีดของ Ryals และภูมิทัศน์ที่สร้างบรรยากาศและแยกส่วนโดย Newman สำรวจความขัดแย้งของลาสเวกัส: ความหรูหราและความล้าสมัย ความคงอยู่และประสิทธิภาพ งานเลี้ยงหลังงาน เป็นทั้งงานเฉลิมฉลองและงานไว้อาลัย เป็นการเชิญชวนให้คิดถึงสิ่งที่เหลืออยู่เมื่อม่านปิดลง ไฟดับลง และจินตนาการสิ้นสุดลง
"รอบสุสาน" โดยเดโบราห์ นิวแมน
Charleston Heights Arts Center | ห้องบอลรูมและแกลเลอรี
800 Brush St.
เวลาเปิดทำการ: วันจันทร์ถึงวันเสาร์ 8.00-19.30 น. ปิดวันอาทิตย์และวันหยุดสำคัญส่วนใหญ่
ฟรีและเปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชม
A Visual Mixtape
นิทรรศการเดี่ยวภาพวาดโดย Don Michael, Jr.
30 ต.ค. 2568 - 4 มี.ค. 2569
“A Visual Mixtape” คือนิทรรศการเดี่ยวที่เฉลิมฉลองความเชื่อมโยงอันลึกซึ้งและยั่งยืนระหว่างดนตรีและศิลปะภาพ ผ่านภาพวาดอะคริลิกบนผืนผ้าใบ ศิลปินได้ตีความปกอัลบั้มอันโด่งดังใหม่และสร้างภาพเหมือนที่มีสไตล์ของนักดนตรีที่อยู่เบื้องหลังดนตรีเหล่านั้น ภาพวาดแต่ละภาพเชิญชวนผู้ชมให้สำรวจผลกระทบทางอารมณ์และวัฒนธรรมของดนตรีผ่านเลนส์ภาพที่สดใหม่
นิทรรศการนี้จัดแสดงคอลเลกชันอัลบั้มเพลงขนาด 12 x 12 นิ้ว ที่ตีความใหม่จากหลากหลายแนวเพลงและยุคสมัย ตั้งแต่เพลงบลูส์คลาสสิกไปจนถึงเพลงป็อปร่วมสมัย พร้อมด้วยภาพบุคคลขนาดใหญ่ของนักดนตรีที่กำลังแสดงดนตรี ธีมของความคิดถึง เอกลักษณ์ และพลังแห่งการเปลี่ยนแปลงของดนตรีดำเนินไปตลอดทั้งเรื่อง กระตุ้นให้ผู้ชมไตร่ตรองถึงความเชื่อมโยงของตนเองกับเสียงและภาพที่หล่อหลอมคนหลายรุ่น
ศาลาว่าการลาสเวกัส | นิทรรศการแกรนด์แกลเลอรี
495 S. Main St., ชั้น 1
เวลาทำการปกติ: 7.00 น. ถึง 17.30 น. ปิดให้บริการวันศุกร์ วันหยุดสุดสัปดาห์ และวันหยุดนักขัตฤกษ์
ฟรีและเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชม
เดฟ โรว์: ฟิลด์ส
นิทรรศการผลงานประติมากรรมโดย Dave Rowe
14 ส.ค.-ธ.ค. 18 ส.ค. 2568
Dave Rowe เป็นช่างแกะสลักและนักการศึกษาที่อาศัยอยู่ในลาสเวกัส ผลงานของเขาสำรวจถึงการผสมผสานของภูมิทัศน์ ประวัติศาสตร์ และพื้นที่ที่เปลี่ยนแปลงไปภายในจิตใจของชาวอเมริกัน Rowe ได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากการเลี้ยงดูในแถบมิดเวสต์และการเดินทางอย่างกว้างขวางในภูมิภาคนี้ โดยเขาได้นำภาษาภาพของโรงงานที่ถูกทิ้งร้าง โรงนาที่ถูกละเลย และซากปรักหักพังทางอุตสาหกรรมมาใช้ Rowe ใช้วัสดุหลายชนิด วัตถุที่พบเจอ และแรงผลักดันอันแทบจะบ้าคลั่งในการสร้างสรรค์ผลงาน โดยสร้างสรรค์ผลงานประติมากรรมที่สำรวจความเป็นชาย แรงงาน และสิ่งตกค้างทางอารมณ์ของสถานที่ ผลงานของเขามักจะผสมผสานรูปแบบสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ ซึ่งชวนให้นึกถึงธีมของแรงงานทางกายภาพและการเชื่อมโยงกับอัตลักษณ์ของผู้ชาย ขณะเดียวกันก็สะท้อนให้เห็นถึงบทบาทสารคดีที่พัฒนาไปของภูมิทัศน์อเมริกันร่วมสมัย
ศาลาว่าการลาสเวกัส | หอการค้าแกลเลอรี่
495 S. Main St. ชั้นสอง
เวลาทำการ: 07.00 น. ถึง 17.30 น.; ปิดให้บริการวันศุกร์ วันหยุดสุดสัปดาห์ และวันหยุดนักขัตฤกษ์
ฟรีและเปิดให้ประชาชน
นิทรรศการศิลปะพนักงานภาครัฐ ประจำปี 2568
15 ก.ย. 2568-1 ม.ค. 29 ก.ย. 2569
ทุกปี เมืองลาสเวกัสจะจัดนิทรรศการงานศิลปะที่สร้างสรรค์โดยพนักงานภาครัฐของรัฐเนวาดา เรามีความยินดีที่จะนำเสนอความสามารถและความคิดสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของพนักงานรัฐบาลกลางและรัฐบาลท้องถิ่นของเรา ศิลปินในปีนี้ ได้แก่ Talia Baca, Jan Bennett, Angie Bosco, Karen Buford, Diane Bush, Cesar Ceballos, CluAynne Corwin, John Easton, Joshua Edelman, Suzana Kotur, Holly Lay, Sean Marshall, John McVay, Orlando Montenegro, Colette Moorehead, Rich Mueller, Morgan Osiadlo, Ailene Pasco, Kimberly Pulido, Yasmine Redding, Lauren Reese, Noraen Saldivar, Bella Sanabira-Roman, David Seidner, Charice Sinclair, Chanel Smith, Georgia Stergios, Carlos Tapia, Alissa Ward, Stanley Webb และ Jamie Zepeda
American Mother - โดยช่างภาพ Zora J. Murff; พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Los Angeles County ซื้อด้วยเงินทุนจาก Ralph M. Parsons Fund ลิขสิทธิ์ Zora J. Murff 2019 มารยาทจาก Webber Gallery
หอศิลป์ Las Vegas Civic Center
525 S. Main St., อาคาร A
เวลาทำการ: 10.00 - 15.00 น. วันจันทร์-พฤหัสบดี ปิดทำการในวันหยุดนักขัตฤกษ์
ฟรีและเปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชม
อัลบั้มครอบครัว
นำเสนอโดยเมืองลาสเวกัส พิพิธภัณฑ์ศิลปะลาสเวกัส และพิพิธภัณฑ์ศิลปะเทศมณฑลลอสแองเจลิส
จนถึงวันที่ 9 มกราคม 2026
ใน Family Album รายชื่อศิลปินจากหลายรุ่นจะสำรวจวิธีการสร้างประวัติศาสตร์ส่วนตัวและส่วนรวมผ่านภาษาภาพของภาพถ่ายครอบครัว ศิลปินนำเสนอผลงานโดยเน้นที่ด้านกายภาพ การเมือง และอารมณ์ของบ้าน รวมถึงการแบ่งแยก การอพยพ และความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนชาวอเมริกันในปัจจุบัน โดยในบางกรณี ศิลปินจะดึงผลงานมาจากคลังส่วนตัวโดยตรง หรือในบางกรณี พวกเขาก็จินตนาการถึงธรรมเนียมปฏิบัติของภาพถ่ายครอบครัวขึ้นมาใหม่ Family Album อาศัยพลังของการถ่ายภาพ ซึ่งเป็นสื่อที่ใกล้ชิดกับความทรงจำ เพื่อรวบรวมเนื้อหาในชีวิตประจำวันและการมีอยู่ของคนที่รัก โดยเป็นการทำสมาธิเกี่ยวกับวิธีการที่ชุมชนถูกรำลึก นำเสนอ และจินตนาการใหม่
ศิลปินในนิทรรศการ ได้แก่ Laura Aguilar, Lyle Ashton Harris, Renee Cox, Delilah Montoya, Consuelo Kanaga, Max Yavno, Carlee Fernandez, Chino Otsuka, Anthony Hernandez, Sadie Barnette, Janna Ireland, Dannielle Bowman, Deborah Willis, Hank Willis Thomas, Tony Cokes, Star Montana, Micaiah Carter, Tyler Mitchell, Zora J Murff และ Sandra de la โลซา.
Windows On First
เส้นทางศิลปะบนถนนสายแรก
495 S. Main St. ริมถนน First Street
พร้อมเข้าดูได้ตลอดเวลา.
ฟรีและเปิดให้ประชาชน
ดูดนตรีรอบตัวเรา โดย Loisse Ledres
20 ตุลาคม 2568 ถึง 20 มีนาคม 2569
จากศิลปิน:
See the Music All Around Us เป็นงานติดตั้งอันมีชีวิตชีวาที่เฉลิมฉลองความสุขทางดนตรีอันเป็นสากล ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญในชีวิตและวัฒนธรรมของเมืองเวกัส การจัดแสดงไม้ สี และแสงนี้เป็นการอุทิศให้กับผลกระทบของดนตรีต่อชีวิตของเรา โดยถ่ายทอดให้เห็นว่าจังหวะ เนื้อร้อง และทำนองช่วยสนับสนุนความปรารถนาตามสัญชาตญาณของเราในการทำความเข้าใจตนเองและสถานที่ของเราในโลกได้อย่างไร ซีรีส์นี้ประกอบด้วยรูปปั้นนามธรรม 3 ตัวที่เคลื่อนไหว โดยมีแขน ขา และการแสดงออกที่เคลื่อนไหวไปในทิศทางที่ต่างกัน สะท้อนถึงความทรงจำที่ยังคงค้างอยู่ในใจหลังจากเต้นรำมาทั้งคืน ไม่ว่าจะเป็นแสง สี เสียง และพลังงาน โน้ตเบส ทำนอง และเสียงประสานที่นำมาสู่ชีวิตผ่านสีสันและรูปทรง การพรรณนาที่กระจัดกระจายและมีพลังนี้ถ่ายทอดความตื่นเต้นของการเคลื่อนไหวไปตามดนตรี และยังเตือนเราถึงพลังที่คุ้นเคยแต่กว้างไกลของดนตรีในการรวมผู้คนจากวัฒนธรรมและรุ่นสู่รุ่นเข้าด้วยกัน สไตล์ไร้โครงสร้างแบบหลายชั้นนี้สะท้อนถึงแก่นแท้ของลาสเวกัส ซึ่งเป็นเมืองที่เจริญรุ่งเรืองจากความเป็นเอกลักษณ์และความหลากหลายของจิตวิญญาณสร้างสรรค์ของผู้อยู่อาศัย
Loisse Ledres เป็นศิลปินภาพที่มีจุดมุ่งหมายหลักคือการเพิ่มสีสันให้กับชุมชน ด้วยประสบการณ์ในอุตสาหกรรมโฆษณาเชิงประสบการณ์และพื้นที่การเคลื่อนไหวทางสังคม เธอมีเป้าหมายที่จะสร้างงานศิลปะที่เชื่อมโยงกับวัฒนธรรมเพื่อเสริมพลังและระดมผู้คน เธอทำงานกับองค์กรและเอเจนซี่ด้านความคิดสร้างสรรค์ในนิวยอร์กซิตี้ ซานฟรานซิสโก ลอสแองเจลิส และนิวเม็กซิโก และได้รับมอบหมายให้สร้างงานศิลปะสาธารณะขนาดใหญ่ในลาสเวกัส เธอได้รับทุนศิลปินเพื่อโครงการเพื่อการมีส่วนร่วมของชุมชนผ่านทุน Creative Wildfire Fellowship และทุน Women Who Create เธอได้รับมอบหมายจากองค์กรระดับชาติ เช่น The Center for Cultural Power, Climate Justice Alliance, Tishman Environment and Design Center เช่นเดียวกับมหาวิทยาลัยต่างๆ เช่น University of Arizona และ Nevada State University Loisse ได้รับรางวัลศิลปินเด่นของเทศกาลศิลปะเมืองเฮนเดอร์สันในปี 2025
Ledres ชอบทำงานกับผู้ร่วมงานที่ใฝ่ฝันถึงพื้นที่ทั้งทางกายภาพและเสมือนจริง ที่ชุมชนคนผิวดำ ชนพื้นเมือง และคนผิวสีสามารถเติบโตต่อไปได้ เธอเป็นผู้ร่วมก่อตั้ง Tagalikha ซึ่งเป็นกลุ่มคนสร้างสรรค์ชาวอเมริกันเชื้อสายฟิลิปปินส์ และ Designer Answers ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มที่ช่วยให้คนรุ่นต่อไปสามารถสร้างอาชีพด้านการออกแบบได้ เธอเป็นผู้ร่วมจัดงาน Artists for Radical Imagination ซึ่งเป็นเครือข่ายที่จัดตั้งขึ้นสำหรับศิลปินกราฟิกที่ทำงานในขบวนการปลดปล่อย ผ่านพื้นที่เหล่านี้ เธอได้สร้างความสัมพันธ์ระยะยาวกับศิลปินและผู้จัดงาน โดยสนับสนุนพรสวรรค์ที่กำลังเกิดใหม่ในขณะที่พูดถึงประเด็นเรื่องเอกลักษณ์และการเป็นตัวแทน
หอศิลป์ชุมชนศูนย์ศิลปะเวสต์ลาสเวกัส
947 W. Lake Mead Blvd.
เวลาทำการ: วันพุธ - วันเสาร์ เวลา 09.00 น – 18.00 น.
เวลาทำการของแกลเลอรีอาจแตกต่างกันไป กรุณาโทรไปข้างหน้า
ฟรีและเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชม
หากต้องการข้อมูลเพิ่มเติม โปรดโทร 702.229.4800